• Bruno Barborini

     

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    Bruno  Barborini

     

    Bruno  Barborini

     

    BRUNO  BARBORINI

    Bruno  Barborini Bruno  BarboriniBruno  Barborini

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Bruno  Barborini

     

     Le principe est PEINTURE :


    "Peu importe ce que je essayé de dire, je manifestais dans le verset" dit auto Ovide; et deux mille ans plus tard, Tzara dit: «Je vous écris parce qu'il est naturel, ainsi que la pisse, que je suis malade." Malgré la distance dans le temps, dans l'espace, dans la culture et, en fait, partout dans le monde inférieur et externe, deux artistes expriment des concepts similaires ont besoin pour la communication, qui est la forme et le mode d'expression dans la langue instinctivement plus agréable que le mot dans le verset ou en prose. Mais l'histoire de la civilisation et de la culture qu'il soit clair que vous pouvez écrire des mélodies immortels, même si vous êtes aveugle ou sourd, quand le langage expressif appris devient la deuxième (ou première) la nature; et vous pouvez même obtenir de peindre avec son pied gauche, si la communication visuelle devient le cordon ombilical entre sa sensibilité et dans le monde. Au cours des dernières décennies, de nombreux événements ont une portée considérable pour de très longues périodes, même mis en les pinceaux et les couleurs grenier, donnant souvent l'impression que la technologie de l'art des nouveaux médias ou tout simplement un climat culturel particulier pourraient ne considèrent anachronique ou superflues outils canoniques d'expression. Mais ponctuellement Histoire a enseigné que «le principe de l'art est peint" (ou de la sculpture) et que toute expérimentation qui tourne autour de la matière et ne vit que si elle est fonctionnelle à l'amélioration, de raffinement et, pourquoi pas, la prise prise de conscience que certaines langues - pour leur nature humaine enracinée et indéracinable - sont en fait irremplaçable. Un témoignage sensationnel - si jamais il en était besoin - est juste comme un protagoniste du conceptualisme en Italie, Gino De Dominicis, qui a choqué le monde quand il a proposé une personne handicapée à une Biennale de Venise et à quelques questions après que - dans une autre édition de même événement, mais en plein climat de Rappelle à l'ordre - a été décerné pour la peinture; Ensuite, il est pas difficile d'observer la transformation linguistique vers la peinture Mario Mertz au cours des dernières années; et, sur l'autre front, vous ne pouvez pas ignorer que Mario Schifano est allé à travers les événements les plus révolutionnaires de la culture visuelle d'après-guerre sans perdre sa connotation de peintre authentique. Les racines profondes et convaincus de Bruno Barborini en peinture comme une langue en particulier la couleur émerge avec la suppression des preuves tout au long de l'itinéraire de sa longue carrière artistique, même (peut-être surtout) à travers des documents plus explicitement attribuées aux expériences et la recherche dans le domaine non-picturale . Le point de départ se trouve, sans surprise, dans le sillage de l'école napolitaine du début du siècle, dans une vision de la peinture qui est entièrement faite de la couleur et de la lumière pour donner la représentation réaliste de l'expression charme évocateur. Immédiatement après, la relation avec la réalité devient de plus en plus floue et marginal, en faveur d'une charge émotionnelle que la violence de la palette est la façon naturelle de plus immédiate, réelle et effective manifestation: cela est probablement dû à un climat environnement culturel dans lequel il se trouvait Barborini pour vivre et travailler, en particulier caractérisé par un sentiment de, couleur spontanée presque instinctive comme un moyen d'expression de sentiments individuels et collectifs; mais aussi, évidemment, à un besoin naturel d'expression en termes visuels que les expériences et contraintes "école" a attiré seulement les outils pour le raffinement. En effet, l'itinéraire artistique prochain témoin attention passionnée aux nouvelles et à la société, à l'histoire et à l'individu toujours résolus en termes de couleurs vives, de la peinture qui se développe sur le web comme manifestation de sang des émotions, les angoisses, les espoirs et craintes : à la fois à réfléchir sur la condition d'aliéner la société robotique civilisation post-industrielle, à la fois exprimer le sentiment de consternation devant le tremblement de terre du Frioul, Barborini finit par être écrasé par son propre être peintre conduit au stress dans le premier prétexte de coloration versé. Ce ne sont pas, de toute évidence, pour aplatir la réalité; mais plutôt de simplement laisser votre imagination vagabonder peinture libre pour filtrer la réalité et de l'exprimer en termes de lumière et de couleur, juste pour célébrer les "entreprises" épiques de footballeurs et les cyclistes comme pour avertir sur les aggravations possibles d'une consommation abaissement de qualité de vie et est "criant" même le soleil. Une attitude similaire assume l'auteur également aux matériaux utilisés, toujours courbé une fonction de support à la peinture: les journaux lavés par l'eau et les roches lissées par le vent pourrait bien être façonné par la nature des formulaires sur lesquels l'artiste travaille avec ses jeux de lumière et de la couleur; mais aussi les matériaux produits et rejetés par l'industrie ont des valeurs chromatiques possibles (tels que treillis métallique rouillée) ou peuvent se plier dans les jeux transposition impensable (comme les bouteilles en plastique inévitables à perdre qui deviennent crucifixions improbables). Finalement, le but de l'artiste est l'histoire de la vie quotidienne, à travers des événements et des matériaux qui rendent le dossier; mais sa lecture personnelle ne peut être que la peinture: pour cela, son parcours existentiel (long, complexe, parfois difficile) ne peut être développé dans l'intention de la racine expressive, qui est celui de la couleur, filtre authentique de la voix, en effet elle-même la voix qui raconte et commentaires, chuchotements et crie humeurs et les émotions humaines.
    Pordenone, le 29 Septembre 1998

    Bruno  Barborini

     Bruno Barborini nasce a Torsa di Pocenia, dove ora vive e lavora, nel 1924.

    A otto anni la famiglia si trasferisce a Latina, ove comincia la sua vicenda di pittore con un vecchio maestro di scuola napoletana.
    Nel 1953 se ne va in America, tra New York e Miami, e la sua pittura subisce una svolta con le vicende dell’action painting e con le suggestioni di Rufino Tamayo (1899 – 1991, indimenticabile autore di Terror Cosmico), conosciuto a Città del Messico, con cui oltre ad una grande amicizia dividerà anche un sodalizio artistico fatto di ricerca e azione su un nuovo linguaggio pittorico. Sarà proprio l’esperienza Messicana ad ispirare e influenzare i caratteri della pittura di Barborini .
    Innumerevoli le sue esposizioni, sia in Italia che all’estero, soprattutto in America dove è conosciuto come uno dei grandi interpreti della pittura italiana del 900.

    Da oltre sessant’anni espone in Italia e all’Estero, ospite di prestigiose rassegne e di celebrate Gallerie. Ricordiamo :

    1942 Firenze, Ludi juveniles (1° premio)
    1953 Miami Beach, Modern Age Gallery
    1956 Città del Messico, Galerias Excelsior
    1957 Città del Messico, Galerias de A. Souza
    1961 Premio città di Marsala (premiato)
    1962 Palermo, premio Sicilia Industria
    1972 Stabia, concorso europea di pittura (premiato)
    1974 Chateau Thierry, Centre Culturel Blanchard (Francia)
    1948 Latina, Palazzo Comunale
    1955 New York, Angel Gallery
    1957 New York, Roland de Aenile
    1961 Roma, Vlll quadriennale d’arte
    1961 Premio R. S.Marino (Premiato)
    1963 Roma, lV rass. di arti fidurative
    1973 Francavilla, premio Michetti
    1975 Trieste, Museo Rivoltella
    1976 Parigi, Palais de Congres
    e ancora ……
    a Gorizia, Latina, Trieste, Villa Manin di Passariano, Greenwich Center for the arts Fusion Building Miami, e a New York alla Leonardo Gallery, a Padova, a Lubiana, alla Fiera internazionale dell’arte. Vincitore del primo premio al Concorso Internazionale per il manifesto del Carnevale di Venezia dell’87…

    1969 compone La Madonna della Luna, dedicata agli astronauti americani Frank Barman, Jim Lovell, Bill Anders, e nel suo trasmetterla al Governo Americano, si faceva tradurre i suoi pensieri dall’amico Giovanni Passeri…:

    …Un pittore della terra può sognare il cielo: ma si tratta di un sogno. La realtà è il cielo che voi avete raggiunto.
    Per primi avete visto il cielo nei cieli della Luna ed io Vi affido la Madonna della Luna.
    La prima Madonna Lunare, che dalla terra degli uomini, con gli uomini, vola verso il cielo delle stelle.
    Per unire Cielo e Terra, di uomini e di stelle, in un destino comune e amico.
    Buona Fortuna.

    La pittura di Barborini definita astrale, cosmica, spaziale…. è movimento di continua ricerca. La sua è una pittura passionale, fatta di forza, di fantasia e di visione. Tutte le sue opere hanno un ordine espositivo congenito.
    Bruno parla, non dipinge. La sua natura di uomo cocciuto, deciso, libero e consapevole della propria caratterialità ribelle, che spesso lo ha penalizzato negli ambienti artistici, ma ciononostante mai da lui abiurata o costretta al conformismo, è sempre stata una miniera di sensazioni emotive, dirette figlie del sentimento.
    Barborini non ha mai intervalli espressivi, la sua è una visione che c’è o non c’è. Non si maschera mai, è spontaneo e la sua enorme capacità di controllo del segno e del colore contribuisce a fare della sua pittura un momento d’arte continua.
    Giovanni Passeri nel presentare una sua monografia, per annunciare tale sensazione, asserisce che di imbrattatele è pieno il mondo; di artisti autentici se ne sta perdendo la traccia. Cita persino Ungaretti, nel dividere tale convinzione, perché anche il poeta è convinto di tale realtà: che poi e verità. I poeti come Ungaretti non sbagliano, perché sono la voce della poesia e sono essi stessi poesia. E la Poesia, riferisce Passeri, non fa calcoli, ha la stessa innocenza dell’infanzia. Così per la pittura: ma è difficile. Barborini si è sempre infischiato del successo. Lo ha cavalcato con indifferenza, irriso e sfidato, sfruttato e speso sempre dentro i confini del suo arbitrio, senza mai perdere la sua visione di una armonia di pensiero e dialogo che è la vera pittura. Bruno non dipinge per il successo, per l’affermazione. Bruno dipinge per l’arte, per la storia. La scuola di Barborini è l’istinto, la sua concezione del movimento è colore, le sue concentriche linee sono spazi controllati del filo di un discorso che in cronaca parla di lui, delle sue emozioni, del suo essere vivo, del suo ridere in faccia al conformismo.
    Marcello Venturoli, compianto grande critico che seguì negli anni l’evoluzione del linguaggio espressivo di Barborini, dice che l’arte di Barborini non è solo degna del più grande rispetto anche da parte di quei critici e di quegli artisti che non perseguono la sua poetica, ma anche, degna di essere apprezzata e studiata da quanti credono all’Arte come specchio e giudizio della vita.

     

     

     

    Bruno  Barborini

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